在宜兴紫砂的优秀历史传统宝库中，凝聚了历代艺人的无量聪慧和心血，永远是我们年青一代继承和学习取之不尽的源泉。对宜兴紫砂陶艺传统作风的了解，简言之，就是端庄、大方、素面素心、质朴自然。特别是曼生壶十八式，它是最经典，也是最难学习，最难到达的。很多人在初学的前几年，把主要精神放在刻苦学习仿制名人名作上，努力从紫砂优秀传统中吸取营养，为本人所用。而这些模拟名家制造的紫砂壶过程会为本人以后的创作打下扎实的根本功。
四、在壶艺创新中，必需注重与文化人的亲密联络，争取他们的参与和协助
纵观宜兴紫砂的开展史，历代文人雅士在紫砂陶瓷艺术开展的历史过程中起过严重的作用。给紫砂以新的形象，注入新的生命和丰厚的文化内涵。早在明代，紫砂大家时大彬就很注重与文化人的分离，他在后期被文人相邀游历了娄东(今上海松江)，与众多嗜茶文人学士密切接触，例改制小壶，壶艺作风为之一变。到了清代嘉道间著名金石书画家陈曼生与名工扬彭年配合，曼生亲身设计十八种壶式，交扬氏亲手制造，曼生在扬氏所制的坯上镌刻书画，并署“陈曼陀宝”款，从此创始了金石镌刻、书画艺术与紫砂壶艺调和分离的新风格，而取得了“字随壶传，壶随字贵”，“名工名士、相得益彰”的崇高赞誉。
近现代，在紫砂壶艺中多有文人参与紫砂，而呈现了“名人名品”，紫砂佳作不绝问世。如顾景舟与刘海粟、唐云，王寅春与亚明，汪寅仙与张守智……。中央工艺美术院的杨永善教授曾说过一句话：“紫砂陶实践上是热衷文化的艺人与酷爱工艺的文人共同发明的”。这是很精辟而独到的见解。
紫砂壶名家邵顺生老师
紫砂壶名家之汤鸣皋
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