云龙鼎一做成,朱可心乘着成功之兴,运用自己在紫砂竹器上的特长,又设计出一款竹节鼎。竹节鼎高1.6市尺,作品高古大气、清韵雅致,此作在上海展出时,宋庆龄大为赏识并定购收藏,现存上海宋庆龄故居。
朱可心毫无保留传授技艺,以身师范,严厉严谨,用一丝不苟的创作态度影响后代。在他的言传身教下,培养出了一批如汪寅仙、潘春芳、许成权、李碧芳、曹婉芬、谢曼伦、王小龙、高丽君、范洪泉、倪顺生、李芹仙等在当代紫砂艺术界极有艺术成就的大师或紫砂艺术名家。
历史上,紫砂业界门派之别,素来有之。朱可心大师胸襟宽广,抛开门户之见,一视同仁。这在当今艺术界,特别是在资格、功夫、艺术见解上难分伯仲,难见高下的同辈艺人当中,这就更需要包容、更需要度量。
进入八十年代,紫砂艺术品首先在港台地区受到青睐。朱可心大师本来对自己的作品就极为严谨,早先的作品也已基本捐献给了博物馆。加上由于身体的原因,已到晚年的他就更少有作品流到市场。一些商人为了渔利,百般纠缠,欲用朱可心大师的印章制假,而他秉持磊落的品行不为金钱而折腰,到自己已无力作壶时让家人当面将印章全部销毁。
壶林凤魁蒋蓉
蒋蓉(1919~2008),紫砂七老中唯一的女性,别号林凤,江苏省宜兴市川埠潜洛人。11岁随父亲蒋鸿泉学艺,1940年~1947年由伯父蒋鸿高带至上海制作仿古紫砂器,1955年参加宜兴蜀山陶业生产合作社,1956年,被江苏省人民政府任命为紫砂工艺“技术辅导”,创作荷花壶、牡丹壶等,并为周恩来总理出国访问赶制象真果品20套。1989年授予国家级“高级工艺美术师”职称,1993年授予国家级“中国工艺美术大师”称号。是位德高望重的花货大师。
蒋蓉大师对紫砂艺术有着非常深刻的理解,她认为:艺术是发现、提炼、厚积薄发;技术是千锤百炼、功到自成。紫砂壶艺是文化和技艺共同积累的结果,和其它所有艺术一样,技术是艺术的基础,而艺术能给人们精神上赏心悦目的享受。在艺术实践中,蒋蓉大师善于将动物、植物、花果等自然形体,经过艺术提炼、创造,自如运用于紫砂作品之中,设色与造型逼真,融合了艺术美感与自然生趣,形象色泽及表面肌理都有妙趣天成之感,其创作大多以自然界瓜果、动植物为题材,表现手法以仿生为主,作品形象生动、色彩绚丽,形成了独特的紫砂艺术风格。可以说蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。
历史上在紫砂花货上有很大成就的艺术大家不是很多,可供借鉴的优秀作品也有局限,所以蒋蓉大师的创作更多的是源于生活,在大自然中去寻找题材,通过仔细观察,吸取自然、提炼自然,经过反复推敲、认真总结,即使到了八旬,蒋蓉大师仍然在不断地创新。
蒋蓉大师在她一生的创作生涯中先后创作了二百多个品种的高档紫砂壶和工艺品,代表作品“荷花壶”在全国工业会议上评为“特等奖”,“荸荠壶”被英国维多利亚博物馆收藏;“琵琶笔架”作为国宝被北京中南海紫光阁收藏。