紫砂壶制作工艺 为何说紫砂方器难制作（4）

　　紫砂造型创作的再认识

　　一位艺术家的每件作品的成功，除了社会文明的因素外，自身的涵养及精神素质等条件应是最重要的，社会文化，经济的衰微，商贾意味的气势，这些都会导致作者意识行为的发展，同时，体现各自的创作上。

　　紫砂壶本身就有其独特的成型过程，主要是以泥片泥条拍打、手捏，滚搓，刀切镶接成型法为主，按照作品设计固定的壶身再加上浮雕堆塑，在加上颈部、足部、嘴流，壶的把手而后配盖，这就是一把壶的成型大体过程，事后再进行刮勒，修饰、以及细节部分整体、定型前后都严格校正，再加上陶艺家的工艺技巧，使每一件紫砂工艺作品，均能达到相当高的艺术水平。

　　宜兴紫砂陶的历代造型，类别发展非常之多，从明代正德年间的供春造型迄今，中间经历时大彬，陈鸣远。陈曼生，杨彭年，直到今日的各名陶艺家，他们的创作、研究以及创作使得种类千变万化。有壶类，文房摆件，仿古铜器，花瓶等。特别当代壶艺泰斗、艺术大师，顾景舟壶艺威震海内外，并对紫砂有很高深研究，当然造型的取材来源于自然和设想，有仿自然界的各种型态及筋纹器的造型、为瓜果、花木和各种鸟兽、鱼虫等，种种抽象形态的几何体形。壶的型体构成，最早期应是从自然形体和筋纹器形开始，如供春树瘿壶、董输的菱花式等等。这类作品均取材于自然，而再与筋纹器相溶合。

　　从明代的十六世纪初，至清代的十七世纪筋纹器的应用几乎达到了完美的境界。一直到了清康熙、雍正年间，陈鸣远将自然型式发挥到极致，取代了筋纹器的盛老时期。

　　综观他们的成就，也就不难看出一个有成就的陶艺家，除了需具备表面的工艺技巧外，尚要有真诚的“心灵”和精神文化的素养。一件作品要能显示出艺术的境界，并不是单纯的表面功夫而已，更不是纯客观的机械式仿古，描述而成，须凭胸臆心灵的创构，精神内涵的培植，而在真、诚、美的意识心态下完成，始可能早就美好的作品，济公壶的创作使我领悟到了这一论点。