紫砂壶装饰艺术 装饰艺术让视觉丰富（13）

　　“上世纪70年代末，锡镶在威海几乎绝迹。曾是开创者的谷家传人一直希望重新接续断裂的锡镶技艺，于是就找到了当年的小伙计、当时已是80多岁的王正修老人，修复了藏在其家中的传统模具，复原了绝迹数十年的技艺。”谷伟说。

　　据谷伟介绍，锡镶技艺最初依赖于模具，老艺人经过反复实验，选取了河北易县台坛村出产的易石作为模具的制作石材。这种易石耐高温，多次浇铸不易开裂，而且质地柔软细腻，利于手工凿刻各种图案纹样。“但石质模具也有难以克服的缺点，一是雕刻的花纹图案粗糙，二是容易产生粉尘，对人身体不利。后来，我们在原来的技艺基础上，改进了模具，用硅胶代替石模，利用率更高且更精确、健康。”谷伟告诉笔者，多年来，锡镶的制作技艺一直在探索、改进。

　　随着模具的进步，产出的锡镶工艺品更加美观、精致，也为更多种类产品的问世提供了可能。后来，谷伟等又从锡镶工艺与民间剪纸的渊源入手，把剪纸艺术引入锡镶技艺，带来了锡镶制作技艺“脱模化”的颠覆。“剪纸是用剪、刀在纸上雕刻出洗练流畅、虚实结合的图画，把这些图画以镂空的方式连在一起，而锡镶的纹饰也是一样，只不过它是紧固在器皿上的一种工艺，从这个意义上说，两种可以相互借鉴的。”谷伟说。

　　“模具可以适度的循环利用，但剪纸的形式只能满足于高端定制。其成本更高。”谷伟告诉笔者，尽管科技日新月异，但对于锡镶来说，手工制作仍然是它的核心技艺。

　　正因为锡镶技艺对手工的依赖性，也让其面临一定的传承困境。因对美术工艺的要求极高，培养一个入门的初学者最少需要3个月，而连续制作一套产品起码要25天，一些老艺人由于身体原因渐渐不能胜任，而年轻人往往难耐寂寞。“上世纪30年代，锡镶从业者有数百人。而目前，整个威海地区从事锡镶艺术品研究生产的单位只有两家，不足百人。传承好已属不易，要把这一产业做起来更加困难。” 谷伟说。

　　在谷伟看来，锡镶不仅是一门技艺，一些雕饰本身还象征了民族的图腾，具有非凡的文化内涵。“改进模具或脱离模具的生产制作，只是为了探寻锡镶发展的多种可能性。”对于锡镶的未来发展，谷伟认为，一方面要注重对原始技艺的开发与保护，在传承上多下工夫，另一方面，还要挖掘其背后的文化意义，并不断挖掘锡镶的市场前景。