如何制作紫砂壶 制作紫砂壶的技巧有哪些（4）

　　制作紫砂壶的几个要点

　　从紫砂来源之时起，创作关于一件紫砂作品来讲是十分重要 ，这意味着他的独有性以及艺术性，同时还承载着一个工艺师的思想情感，从供春到时大彬再到陈曼生，直至今日的一切以创新为主的制壶者，均在创作的这条路上坚实的走着，他们创新但又不抛却传统，关于紫砂壶的创作，又有哪些值得你考虑的问题。

　　一、紫砂陶艺的创新题材，一定要与时俱进，要有时期感。同时要确立新的创新理念和市场现念

　　所谓创新是在前人的根底上，创前人没有做过的作品，创壶友心中希冀的，又是历来没有看到过的作品。新的市场理念就是确立“诚信是基本”，“壶友、更是朋友”的理念，也就是处处为壶友着想。中国工艺美术学会副理事长朱玉成先生去年曾给我来信指出：“紫砂壶艺要创新，要与时俱进，要有时期感，但还是要强调壶的特定欣赏与适用分离的功用”。因而，“只能看不能用的不行，只能用而不经看的也不行。”这坚固用性的教诲对每一位立于创作的人作用都是十分大的。

　　二、紫砂陶艺创新工作者必需具有较高的文化素养和书画的功底

　　壶艺泰斗顾景舟巨匠在他的“壶艺的形神情”一文中强调：“壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯穿，方可称为佳作。”精辟地指出：“当我们表现形象时，便会用内涵的肉体——气质来丰厚形象的自身。”要到达这一点，就必需求有较高的文化素养，这也就鼓励着制壶家们不时的学习中国古典文学，以吸收中国文化的传统精髓;当然关于紫砂画册以及其他的文化又能带来更多的创作灵感。

　　三、紫砂陶艺的创新必需立足于传统，植根于传统

　　众所周知，宜兴紫砂自宋初创到明代日益成熟，清代继续开展至今长盛不衰。以其制造技艺精深，外型绰约多姿、古朴典雅、端庄大方等传统作风而名闻中外，深受广阔紫砂喜好者的喜欢。

　　在宜兴紫砂的优秀历史传统宝库中，凝聚了历代艺人的无量聪慧和心血，永远是我们年青一代继承和学习取之不尽的源泉。对宜兴紫砂陶艺传统作风的了解，简言之，就是端庄、大方、素面素心、质朴自然。特别是曼生壶十八式，它是最经典，也是最难学习，最难到达的。很多人在初学的前几年，把主要精神放在刻苦学习仿制名人名作上，努力从紫砂优秀传统中吸取营养，为本人所用。而这些模拟名家制造的紫砂壶过程会为本人以后的创作打下扎实的根本功。

　　四、在壶艺创新中，必需注重与文化人的亲密联络，争取他们的参与和协助

　　纵观宜兴紫砂的开展史，历代文人雅士在紫砂陶瓷艺术开展的历史过程中起过严重的作用。给紫砂以新的形象，注入新的生命和丰厚的文化内涵。早在明代，紫砂大家时大彬就很注重与文化人的分离，他在后期被文人相邀游历了娄东(今上海松江)，与众多嗜茶文人学士密切接触，例改制小壶，壶艺作风为之一变。到了清代嘉道间著名金石书画家陈曼生与名工扬彭年配合，曼生亲身设计十八种壶式，交扬氏亲手制造，曼生在扬氏所制的坯上镌刻书画，并署“陈曼陀宝”款，从此创始了金石镌刻、书画艺术与紫砂壶艺调和分离的新风格，而取得了“字随壶传，壶随字贵”，“名工名士、相得益彰”的崇高赞誉。

　　近现代，在紫砂壶艺中多有文人参与紫砂，而呈现了“名人名品”，紫砂佳作不绝问世。如顾景舟与刘海粟、唐云，王寅春与亚明，汪寅仙与张守智……。中央工艺美术院的杨永善教授曾说过一句话：“紫砂陶实践上是热衷文化的艺人与酷爱工艺的文人共同发明的”。这是很精辟而独到的见解。