举个例子，紫砂史上的秋水、莲子、掇球等圆类器形，不同时代的代表人物都有佳作，大彬做出来是朴雅坚栗，鸣远是奇趣工巧，曼生是诗情画意，大亨是骨肉亭匀，景舟是儒雅秀美等等。显然，摹古既是艺术学习的过程，也是艺术创作的过程。其实如果我们换一个角度，把摹古的器形看作是创作题材，就更容易理解了，因为这种现象在中国传统艺术的传承中，也是很常见的。如中国花鸟画中，梅兰竹菊在各派大家笔下，你有你的风骨，我有我的意蕴;又如中国京剧中，一本《空城计》，马、谭、奚、杨四大须生一一唱来，各擅胜场，难分轩轾。马连良的潇洒俊俏、谭富英的酣畅大气、奚啸伯的洞箫之美、杨宝森的苍劲沉郁，都给人带来美妙的艺术享受。
总之，传统和创新同样重要，两者不可偏废，只讲传统不讲创新，艺术不可能向前发展，反之不讲传统的创新，就像无源之水，无根之树，不可能有什么艺术生命力。所以在紫砂壶形态美的创作欣赏中，我们特别要注意反对下述两种倾向，即不讲创新的摹古和不讲传统的创新。前者的危害是：壶艺师满足于做工的精致，不求自己的艺术再创作，极易形成“千人仿一壶”的局面，正像胡存喜在《当代紫砂鉴赏与收藏》中所大声疾呼的：“仿制……，它就像一把双刃剑，虽然使传统得到保护，一些名壶的制作技艺，得以一代代流传，但又限制了紫砂自身的发展，遏制了一代代人中的创新潜能;后者的危害在于，壶艺师背离紫砂本体语言，忽视紫砂本质性的东西，片面追求形式的稀奇怪异，表面的花哨时尚，将紫砂派壶艺术非紫砂化。
正像紫砂艺人吴鸣在《紫砂的本体语言》一文中强调的：“创作可以扬长避短，但并非意味着忽视本质的东西，不排斥用紫砂去探索一些其它方式、感觉、形态的审美，但这些审美用其它材料也能传达，何必定要用紫砂?紫砂应尽量去展示和发掘自身独特的美。”如果将吴鸣的这一席话，放在全球一体化的大背景下解读，其语意就更加清晰了，因为我们已有这样的认知：对文化艺术而言，越是传统的，其穿透力越大，就越是现代的;越是民族的，也就越是世界的。中国国画艺术是这样，京剧艺术是这样，紫砂壶艺术也是这样。
那么如何鉴赏当代紫砂壶艺术的形态美呢?我们归纳为以下几点：
1、形式美原则为审美法则
紫砂壶形态美的产生，主要来源于构成形态美的基本要素，即点、线、面、空间等所产生的生理与心理反映，以及对点、线、面、空间形式意蕴的理解。具体的讲，就是壶体、足、盖、嘴、钮、把以及由此形成的虚实空间等等。在点、线、面及空间等形态要素中，线是最活跃、最富有感情的要素。面与面的交接过渡，平面上的形与空间中的形态，其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质，无不与线密切相关，因而线条是我们欣赏紫砂壶形态美最受关注的。顾景舟大师讲得好：“在每件器形的结构中，根据造型艺术的理论和法则，多是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、口、底、足、盖、的子等等的配置关系，各个方面的比例适当与否，外轮廓线的结构上的缓冲过渡，明暗面的技法(即制作手法)处理，空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以作为无穷的推敲，使对象(器皿或壶)蕴含着丰富的美感。”
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紫砂壶名家之汤鸣皋
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