紫砂壶鉴赏术语 这些鉴赏术语你懂吗

紫砂壶鉴赏术语这些鉴赏术语你懂吗

　　相信现在越来越多的人喜欢紫砂壶，很多人把收藏鉴赏紫砂壶当做是一种乐趣。不过对外行人而言，mansion88 app 们说的一些专业紫砂壶鉴赏术语，都不知道什么意思，一头雾水。今天我们就来看看常用的紫砂壶鉴赏术语都是什么意思。

　　紫砂鉴赏之色泽美

　　诗人苏东坡曾经说过：“从来佳茗似佳人。”紫砂壶也是这样，我们在品鉴佳人的时候，肯定先看重她长什么样子，好的紫砂壶也是一样的，不仅仅它的造型要美，色泽美也是非常重要的。

　　紫砂陶器之色，首先是由各山所产泥料决定。《阳羡茗壶系》记：石黄泥“陶之乃变朱砂色”，天青泥“陶之变黯肝色”，梨皮泥“陶现梨冻色”，淡红泥“陶现松花色”，浅黄泥“陶现豆碧色”，蜜泥“陶现轻赭色”，团泥“陶则白砂星星，按若珠诽”。其次是陶人匠心配合所致，如“梨皮和白砂，陶现淡墨色”，团泥“以天青、石黄和之，成浅深古色”。善于配土的明代名家徐友泉配制的“泥色有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色梨皮诸名”。种种变异，妙出心裁，移人心目。

紫砂陶器之色，首先是由各山所产泥料决定

　　历代紫砂艺人的色性把握力令人叹服，如“红之深者日朱砂，浅者日海棠红，掺砂日碧榴皮;紫砂之色有黯肝、猪肝、冻梨、轻赭、铁色、淡墨、栗色、沉香水、浅深古色之称。白沙有白泥窑白之分，黄色有冷金、葵黄、松花、豆碧诸品”。色彩的丰富美感，被充分揭示出来了。当代胶胎工艺的继承与发扬光大，更使得紫砂陶的色泽呈现几何级数般的增长，而且不同的色泥融合成无数美丽的纹饰，五光十色，美不胜收，开创了紫砂装饰(详见：“紫砂壶装饰工艺之刻画”及其它几篇)的新局面。

　　然而“万变不万其宗”，无论是天然形成，还是人工调和加工，都必须在不用或尽可能少用化工颜料(有时采用绞泥工艺(详见：“紫砂壶装饰工艺之绞胎”一文)时极少量的化工颜料或不可避免)的前提下，“务使其色不艳不俗，而见其沉着古雅、朴素自然、清新冷隽、明秀柔和，使人览之舒目悦心为是。若其色火而艳、昏而俗、花而俏，览者一见则精神不宁，或束目，或烦心，或不爽，则非雅玩之色也”。

　　紫砂鉴赏之造型美

　　紫砂陶本身的形态与人们美好的视觉印象。这就需要遵循陶瓷造型形式美的基本原则，包括变化与和谐、对比与谐调、平衡与对称、节奏与韵律、比例与尺度、力度与气韵、安定与生动等。著名紫砂艺人王寅春以擅长设计制作筋囊器为人称道。他的半菊壶，从壶的菊蕾到壶盖再延伸至壶体，顺直挺拔的线条凸起了均匀等称的菊瓣，令人联想起秋日艳阳下怒放的菊花，心旷神怡。其成功的奥秘，就在于作者有意识地在造型的立面或平面上，有规律的横向连续变化，从而产生了韵律美。而清代邵元祥制大壶让人感到不舒服，就是因为其壶嘴太粗，显得臃仲，与壶体的比例关系不相称所致。

紫砂鉴赏之造型美

　　紫砂陶除了雕塑、壁画等纯造型作品外，基本上是日用陶器，因此它们在实现实用功能的同时，还具备审美功能，但却不被赋予审丑功能，即通过塑造丑恶的形象来揭示某类主题。正是从这一意义上说，某些青年紫砂艺人一味追求形式上的“新、奇、怪”的一些“创新实验”，笔者觉得是不成功的。如吴光荣、许艳春夫妇创作的一系列摔壶作品，希冀通过掌握好成型的壶坯湿度，使用一定的力来摔，让坯体变形，从而力求在预期与偶然的效果中发现美。但在笔者看来，这种摔壶成型工艺创作的作品，并未表达出扭曲的美，反而是美的扭曲。