紫砂壶鉴别 紫砂壶的简介与鉴别（2）

　　再次，从壶的工艺上判断，全手工壶是由泥片打平后，根据壶的形状切好后围成壶身(也叫身筒)，所以壶的身筒上会有泥片接头。这个接头从壶的外面是看不出来的，一定要从壶里看。因为外面的接头可以通过手工处理掉，壶里面因为有的地方看不到，一些工具也用不上，所以很难处理平整，有的不一定能看出来，就要用手去摸。这个特征，在壶内越往上看不到的部位越明显，用手触摸，自上而下会有条状的褶皱。

　　最后，从壶内的处理情况比较，全手工壶的壶内处理有时不太相同，具体表现为，全手工壶的内壁如不多加处理，会出现一种自然的褶皱，而半手工壶通常有一些人工刮摸的痕迹。但有时候，为了让壶内显得更平整、好看一些，工艺师在制作全手工壶时也会刮摸一下，这一点需要藏家仔细鉴别。

　　紫砂壶名家印款真伪如何鉴别

　　印章款识是鉴别紫砂壶品质的一个不可缺少的因素，也是鉴定出一款紫砂壶的年代以及作品的最好佐证，更是藏家与文物鉴定家对其价值鉴定的一个重要依据，当然，也是其他人最容易造假的地方。

　　有时，一把紫砂壶的价值会通过其印章款识来体现，因此，假冒仿制印章款识也成了一些人谋取不义之财的手段之一。如何才能更好地区别真假印款，紫砂壶的相关mansion88 app 可为我们指点一二。

　　紫砂陶器是一种质地细腻，含铁量高的特殊陶土烧制而成的无釉细陶器，它的出现晚于陶瓷。明、清时代的史籍记载，紫陶器创始于明代弘治、正德年间。第一个紫砂壶相传是书童供春所做。明代正德年间，金沙寺内有一老僧精于制陶，当时吴门唐寅的好友提学副使吴颐山带着书童供春在这里读书。供春常常看着老僧做缸，出于好奇，供春取了老僧做缸洗手后沉淀在缸底的紫砂泥，模仿寺旁一棵古银杏树上的树瘿纹样，做了一把紫砂壶。这第一把紫砂壶就是史上著名的供春壶。

　　用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，紫砂壶用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。《长物志》说它 “既不夺香，又无熟汤气”;梅尧臣的 “小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”描述的就是用紫砂陶壶烹茶。

　　紫砂壶能适应冷热急变，寒冬腊月注入沸水，紫砂壶不会因温度急变而胀裂;砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。而且还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。紫砂壶具有比较高的气孔率，因此有透气性好，古人说用它泡茶，“暑月越宿不馊”。而且即使长久不用，也不会有宿杂气。只要用开水泡烫两三遍，晃动后倒去水，用凉水浸一下，再泡茶原味不变。随着时光流逝年代久远，壶身色彩更加沉稳厚重，越使用越显光滑滋润，表面不易老化，因此紫砂壶越老价值越高。

　　行情渐走高

　　一壶之中，集诗、书、画、篆刻于一体，技法聚雕塑、釉彩、泥绘、掺砂于一身，或精巧、或大气，或仿古、或仿生、或典雅、或雄浑，百壶百态，匠心独具。近年来，紫砂壶的收藏价值不断引人注目，在拍卖市场上屡创新高。以顾景舟为例，他与书画大家吴湖帆合作的一把紫砂壶拍出1232万元的高价;与韩美林合作的“提梁盘壶”以1150万元成交;与魏紫熙合作的“矮井栏壶”以1035万元成交;他创作的“云肩如意三头茶具”以1023.5万元成交。

　　尽管紫砂壶整体收藏投资行情走高，但依然有价值洼地，与顾景舟大师同时代的“紫砂七老”中，蒋蓉、吴云根、朱可心、任淦庭、裴石民、王寅春等人的作品价值被严重低估，因此具有很大的收藏价值和升值空间。正因为如此，此次沪上的紫砂壶拍卖专场“五星汇聚”拍品尤其令收藏者感兴趣。

　　据悉，顾景舟的“座有兰言”仿古壶创作于1964年，限量版100把，起拍价为280万元。吴云根创作的拍品为洋筒壶，壶身刻老人松下品茗，神态安然自得，刀法爽利，线条遒劲，整个壶在直圆相间中韵味浓厚，起拍价仅5万元。任淦庭创作的一对梅花京中盆造型典雅，书画精绝，成对更少见，被业界称为不可多得的艺术珍品，但起拍价也仅为5万元。蒋蓉是当代陶都第一位女紫砂工艺大师，被誉为“花货泰斗”，其代表作品《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏。此次走上拍台的是蒋蓉创作的竹根壶，线条简洁柔美，起拍价为26万元。

　　结语：随着紫砂壶行情的走高，想要收藏紫砂壶的人越来越多，市场上就出现了许多假冒伪劣产品，这给我们挑选紫砂壶带来很多的麻烦。上文就是小编给大家介绍的紫砂壶鉴别的方法，希望对大家有所帮助。