紫砂茶具的艺术美感在于感觉
历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶,例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等,乃是经过年代的冲刷,遗留下的仅存的优秀作品,拿今天的眼光看,仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹,也是一人一个样,各不相同。譬如石桃壶,据不完全统计,就有一百多种,原因就是古今的艺人们,都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。
说起“形”,人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提,认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等,其实,这是极无分析的办法。道理很简单,就如戏剧表演家的流派分类,不能以他演什么戏而定,而应以他在戏剧表演中追求趣味。紫砂艺术家在他们的艺术生涯中,一旦艺术成熟,必然形成他的个人风格,几个相差无几的个人风格凑在一起,就成了流派。所以你可以这样划分,我也可以那样划分,流派只说倒不如说茶具的艺术美感来的实在。
说道艺术美感,其中最讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣,全凭个人的感觉,作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡”。讲许多的高深的理论,很可能越讲越讲不清。不是有句俗语:“只可意会,不能言传”吗?紫砂艺术上的感觉,全靠心声的共鸣,心灵的理解,即所谓“心有灵犀一点通”。
而且艺术美学原则是作品的形式表现与对象理想范型的统一。对于这种统一性的要求,也就是对于造型艺术审美真实性的要求。但是我们必须注意,作为审美范畴的“真实”,并不是理想范畴的真实,也不是通过形式相契合所表现的映现紫砂茶具的真实、艺术真实毋宁说是一种主观的真实--因为每个艺术家都是以自己的眼睛去观察自然,因而根据自己的感受和信仰去表现所谓“真实”的。
谈紫砂艺术美的“物化”
对于优秀的紫砂艺术作品。往往在艺术表现力上、人文情怀和艺术手法上有独特之处。创作思路也尤为重要,既要符合作为茶具使用的标准。又要造型、艺术、装饰、文化多位一体,使之成为能够陶冶性情,享受品茗之乐的艺术品。
在杰出的紫砂工艺,造型艺术上,不仅融入了千百年来我国原始的制陶技术,更把历史上商周时期的青铜器造型、书法、绘画、金石、篆刻、雕塑等多种艺术形式和文化元素。使其作品达到“形、神、气、韵”的完美融合,使得紫砂的装饰艺术达到完美结合.所以说紫砂是中国传统文化的集大成者。