紫砂文人风格 受文人追捧更能显价值（2）

　　以笔墨趣味追求当代审美

　　对太康来说，刻壶只是绘画的一种特殊表现形式，而本次一同展出的笔墨画，也像刻壶一样，构图不拘一格，拥有独特的线条美。太康说，写意篆刻讲求的是大开大合、大疏大密，而他将这种风格融入画中，希望体现出雄强、老辣、苍茫的线条：“吴昌硕说他画气不画形。

　　我觉得中国画就是看线条，造型不是最主要的。如果造型太精确了，画的东西就显得小气。拿画圆来说，如果能画得方一点，就能显出大气，引人遐想。”太康喜欢用传统笔墨画讲述当代文人的故事。因为经常与一群书画界的朋友传看图片、互相点评，久而久之，便唤起了他对古人“煮酒论英雄”的联想。

　　他画下一盏酒壶、两只酒杯，还有一盘青梅，又在一旁以刚劲的笔法题下明代文人杨慎的作品《临江仙·滚滚长江东逝水》，也就是电视剧《三国演义》的主题曲，这便成为了他自己最喜欢的作品《青梅煮酒图》。

　　关于作画的创意，他解释说，自己的创作涉及书、画、印、刻等多个方面，而他最早接触的是印刻。“那时学得较多的是写意，没有学习太多技法。其实在大篆这个领域，近代以前没有笔法理论，所以大篆都是通过篆刻者自己的心性来表现的，每个人的风格都不一样。我的风格更接近当代的审美，追求笔墨的趣味，避免画得太刻板。”

　　紫砂文人风格

　　中国文人对茶文化有着深入的研究。自宋代以后，曾出现许多有素养的读书人，这些名仕爱好琴棋书画，沉浸于文房清玩的趣味中。文人们在书桌上摆放自已喜爱的文房四宝，也以佛像、盆石、铜器、陶瓷为饰物，而鉴赏这些物品的眼光就成为文人应有的修养之一。

　　饮茶品茗是文人们聚会时的一件大事，因此文人便将他们的审美情趣投注到紫砂壶上。像时大彬等制壶名师也常常会到文人处作客，听取文人们对茗壶的要求和修改意见。最著名的是清嘉道年间以金石书画家陈曼生为首的一批文人，陈曼生曾与制壶高手杨彭年合作，进行茗壶的设计和制作。

　　制壶师可能是受到了文房四宝上装饰手法的启发，在传统紫砂器装饰形式的基础上，发展出了集诗书画印为一体的紫砂陶艺新风格。

　　文人风格的茶壶用料讲究，造型简洁，雅而不俗，铭文借物寄情，这种宜兴紫砂壶有着极高的文化艺术内涵。

　　结语：通过以上文章的介绍我们是不是对于文人墨客对于紫砂壶的追捧有了一定的了解了呢，饮茶品茗是文人们聚会时的一件大事，因此文人便将他们的审美情趣投注到紫砂壶上，制壶大师们有时也会加入其中，也推动了紫砂壶的发展。