明清时期是紫砂发展的鼎盛期,紫砂花货艺术的高手名师层出不穷,优秀的花货艺术品也是层出不穷,一些文人雅士为之倾倒。在今年香港佳士得拍卖会上,陈鸣远作宜兴紫砂壶南瓜式壶拍出了842万港元。该南瓜壶采用团山泥。壶体为南瓜形,壶盖为瓜蒂状,壶嘴由瓜叶卷成,壶把则是瓜藤。壶身筋囊生动自然,壶嘴、壶把造型和谐统一,叶脉藤纹刻画逼真,极为自然可爱。
紫砂的可塑性,赋予了艺术家对线条的无限追求,可刚可柔,可繁可简。造型也赋予了观者无穷想象。蒋蓉的花货,以果品居多,花生、核桃、菱角,也做笔洗、荷叶盘。朱可心的花货,多树桩、松竹梅。裴石民的花货与蒋蓉类似但也有区别。曾经跟蒋蓉学艺的汪寅仙,在“松竹梅”、“梅桩”、“南瓜”、“桃子”等系列上也都有了不少的创新。如汪寅仙的斑竹提梁壶,壶身为圆竹段,竹节壶身采用倾斜的曲线,提梁把手为双枝交叉,其竹稍延长线化于壶身竹节之中,给人以流畅抒怀之感。
前几年光货受欢迎这两年花货价格稍高
在前几年的收藏市场上,光货往往比花货更受欢迎。许多人都是通过喝茶、泡茶、茶艺来认识紫砂壶的。而在上世纪90年代,中国台湾地区的茶艺热进一步带动了紫砂壶收藏热,这波市场热主要追捧当时宜兴紫砂当代名家,如顾景舟、裴石民等大师的紫砂壶制品,这些大师的光货作品被炒作到一定的价位,一壶难求。像1997年的成阳文化艺术基金会紫砂专场拍卖会上,光货占据着非常大的比例。
分析其缘由,花货往往娇嫩,泡茶不实用、不好清洗也不好亲近把玩。但随着人们对紫砂壶文化研究的进一步深入,特别是“线条变化”的谐调流畅,“形神兼备”的生动传神,不但是衡量光货的美学标准,也同样对于花货造型适用,“脱尽人巧殊巧工,神工鬼斧难雷同”,于是,让人们看到了花货的市场前景。这两年又出现了花货比光货价格更高的现象。
其实,花货精工细描、光货简单大方,所以造型孰优孰劣是不能一概而论的。光货与花货各有工艺个性或艺术审美特点。没有光货的基础,花货绝对做不好。没有造型理念的人,花货作品不耐看,细看缺乏味道。好的光货不容易做,真正做好更难。