紫砂壶名家顾绍培

　　江苏省宜兴市人杰地灵，陶艺与茶艺共同推动着紫砂壶的制作创新和质量的提高。他的作品风格展现出造型独特、风貌端庄、线条飘逸稳重所构成的意韵，散发着优雅的文人气息，自然流露出一种引人入胜的美感。那么他是谁呢?下面就让三九养生堂小编带领大家一起来认识一下他吧。

　　顾绍培，1945年出生于陶业世家，1958年进宜兴陶瓷中学学习，进厂後，师承陈福渊老艺人，後又得工艺美术大师顾景舟悉心提携，长期授教，在紫砂事业中耕耘了四十余载。深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体;至今已在紫砂天地里耕耘50余年。

　　从艺中先后创制的各类紫砂艺术品，曾18次荣获省、国家展评奖。

　　1989年，先後担任江苏宜兴紫砂工艺厂副总工艺师，研究所副所长，宜兴锦达陶艺有限公司总工艺师，曾多次赴日本、新加坡、马来西亚、香港、台湾等国家和地区进行学术交流与技艺表演，现为中国紫砂博物馆紫砂新品鉴定委员会委员、工艺美术大师。

　　1997年获江苏省工艺美术大师称号;“顾氏八式小品圆壶”和“仰宇提梁壶”分别在2001年西湖博览会第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会、第三届中国工艺美术精品博览会获金奖;2006年获“中国工艺美术大师”称号;他的紫砂作品多次在国内外获奖，其中紫砂“百寿瓶”荣获德国莱比锡国际博览会金奖。

　　一、走进顾绍培的紫砂艺术天地，观他的紫砂作品，听他谈论紫砂艺术，这是一个对紫砂艺术有着独特见解、独特追求，并形成了自己独特风格的人，不愧为一代紫砂大师。

　　人们对艺术的见解往往会不同，尤其是在评论某个人在某个艺术领域所取得的成就时，往往会用“前无古人、后无来者”来形容。顾绍培不同意这样的观点，他很坦率地说：“在艺术上应该是前有古人，后有来者。”他的这一认识，为他在紫砂艺术上攀登注入了强大的动力。

　　宜兴紫砂，已有着较悠久的历史，紫坛上名人辈出，有些紫砂作品出神入化，已达到了很高的境界。顾绍培对前人的优秀作品总是怀着崇敬的心情用仰视的目光观看，但他从不为前人的作品束缚自己的手脚。他常说，一代艺人应有一代艺人的作品，这些作品要能反映这代艺人的创造，能反映这代艺人所处时代的精神风貌。为此，他在从艺道路上一直苦苦地寻找着属于自己的东西。

　　捕影捉线，这是顾绍培在紫砂作品创作中的一个特长。他认为，在紫砂作品创作中，充分地掌握和运用好线条，就能使作品表现得更有生命力。线有着丰富的感情，而且不同的线表达着不同的感情。如垂直线有上升、严肃、端正之感;水平线有稳定、庄重之感;曲线则温和缓慢、丰满柔软;抛物线有流动的速度感;双曲线呈现对称美;自由曲线则给人自由和丰富之感……除了这些看得见的线之外，还有一条看不见的线，那就是生命线。为了运用好线，从事紫砂艺术以来，他一直不停地探索。平时，他无论见到什么东西，总要细心地观察它们的线条。就说一片树叶，它也有线条，当它生机勃勃时，它的线条表现得十分有力。对线有着这种独特的理解，他在不断的尝试和创新中，充分地发挥线条的作用，使作品突破了以往“方就是方，圆就是圆”的单一技法，创作出了一件件“方中有变、圆中寓新、方圆结合、刚柔相济”的富有个性的紫砂作品。1987年他创作的“高风亮节茶具”，就充分地掌握了点、线、面的构成关系，运用了各种线的线性特色。该壶以竹为题，从竹的自然状态中寻找生命力。壶体造型主轴线垂直端正，壶嘴、壶把所采用的曲线，有一种竹枝摇曳的流动感。整个布局装饰少，写实与书意相结合，含蓄地表达了“形意相依、气韵生动、题意贴切”的艺术个性。此壶在香港展出时，获得了较高的赞誉。