紫砂情缘 多位紫砂大师与壶的故事

　　每一把紫砂壶都是有它的故事的，紫砂大师在制作壶的时候都会有不一样的心境。紫砂收藏大师准备收藏一把壶的时候，需要看的也是非常多的。今天我们就来了解下紫砂大师的紫砂情缘。

　　中国工艺美术大师顾绍培

　　顾绍培于1945年5月出生在我国的宜兴蜀山地区，他在1958年的时候进入宜兴紫砂厂里面当学徒，他的师父是老艺人陈福渊，然后又得到了紫砂壶大师顾景舟指导，到现在为止已经在紫砂天地里耕耘50多年了。

　　1985年被全国总工会授予“全国优秀科技工作者”称号和“五一”劳动奖章。1997年获江苏省工艺美术大师称号。2006年获“中国工艺美术大师”称号。他的紫砂作品多次在国内外获奖，其中紫砂“百寿瓶”荣获德国莱比锡国际博览会金奖，“顾氏八式小品圆壶”和“仰宇提梁壶”分别在2001年西湖博览会第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会、第三届中国工艺美术精品博览会获金奖。

　　走进顾绍培的紫砂艺术天地，观他的紫砂作品，听他谈论紫砂艺术，这是一个对紫砂艺术有着独特见解、独特追求，并形成了自己独特风格的人，不愧为一代紫砂大师。

　　我们每个人对于艺术的理解是不一样的，特别是在评论某一个人在某个艺术领域取得非常大的成就的时候，会用这样一句话来形容他，“前无古人、后无来者”。不过，顾绍培他就不赞同这样的话，他说，“在艺术上应该是前有古人，后有来者。”他的这个认识，使得他在以后的紫砂艺术上攀登注入了强大的动力。

紫砂情缘多位紫砂大师与壶的故事

　　宜兴紫砂，已有着较悠久的历史，紫坛上名人辈出，有些紫砂作品出神入化，已达到了很高的境界。顾绍培对前人的优秀作品总是怀着崇敬的心情用仰视的目光观看，但他从不为前人的作品束缚自己的手脚。他常说，一代艺人应有一代艺人的作品，这些作品要能反映这代艺人的创造，能反映这代艺人所处时代的精神风貌。为此，他在从艺道路上一直苦苦地寻找着属于自己的东西。

　　捕影捉线，这是顾绍培在紫砂作品创作中的一个特长。他认为，在紫砂作品创作中，充分地掌握和运用好线条，就能使作品表现得更有生命力。线有着丰富的感情，而且不同的线表达着不同的感情。如垂直线有上升、严肃、端正之感;水平线有稳定、庄重之感;曲线则温和缓慢、丰满柔软;抛物线有流动的速度感;双曲线呈现对称美;自由曲线则给人自由和丰富之感……除了这些看得见的线之外，还有一条看不见的线，那就是生命线。为了运用好线，从事紫砂艺术以来，他一直不停地探索。

　　平时，他无论见到什么东西，总要细心地观察它们的线条。就说一片树叶，它也有线条，当它生机勃勃时，它的线条表现得十分有力。对线有着这种独特的理解，他在不断的尝试和创新中，充分地发挥线条的作用，使作品突破了以往“方就是方，圆就是圆”的单一技法，创作出了一件件“方中有变、圆中寓新、方圆结合、刚柔相济”的富有个性的紫砂作品。

1987年的时候顾绍培创作的《高风亮节茶具》，就能够很好的掌握了点、线、面之间的构成关系

　　1987年的时候顾绍培创作的《高风亮节茶具》，就能够很好的掌握了点、线、面之间的构成关系，同时还运用到了很多线的线性特色。

　　该壶以竹为题，从竹的自然状态中寻找生命力。壶体造型主轴线垂直端正，壶嘴、壶把所采用的曲线，有一种竹枝摇曳的流动感。整个布局装饰少，写实与书意相结合，含蓄地表达了“形意相依、气韵生动、题意贴切”的艺术个性。此壶在香港展出时，获得了较高的赞誉。

　　陈设陶艺作品的主要功能是观赏性，顾绍培在创作陈设陶艺作品时，很注重陈设陶艺作品与室内空间以及与环境的关系。他在设计上“以人为主，物为人用”，考虑人、物、环境三者的关系，使陈设陶作本身不仅是精致的艺术品，更是与环境空间结合的整体艺术。他在创作陈设陶艺作品时，用眼一看室内的空间、环境，用手一比划尺寸，就勾画出了某件陈设陶艺作品的影子。因此，他被许多人誉为“捕影捉线”的高手。他在过去创作了许多陈设陶艺作品，如今看来，由于线条和影形掌握得好，依然不失为陈设陶艺作品中的精品。