怎样鉴赏紫砂壶 鉴赏紫砂壶的标准有哪些（13）

　　吴鸣紫砂壶鉴赏

　　吴鸣先生是紫砂陶艺族中的另类，他的作品是具有深刻内涵的现代艺术，观赏他的陶艺你首先感到的是，他独出心裁之简与洁和简洁之中的含与蓄。修辞学中简洁与含蓄是并置的。在造型艺术中将简洁与含蓄同贮并置，也就几乎等于将现代艺术与古典艺术化二为一了。因为简洁的风尚好像与现代同义，而含蓄的作风又似贴近于古典。

　　简洁绝非简单而是凝练概括，是用尽可能少的语言去表达尽可能多的意趣。含蓄也并非含而不露，而是委婉隐约地表达着心意。

　　吴鸣在他的一篇《与先贤对话》的文章中论述了紫砂艺术的发展和时代所需要的变革。他说“……(紫砂)由近代大师们的总结，归纳，升华交之定格于更加明晰的传统语言方式……其中虽有曼生等人的文化气息渗入，产生了巨大影响。终因专业从陶者受自身文化层次限制而导致创作思维的限制。绝大部分人依旧是在传统圈内或带圈移动，求一隅之变。整个紫砂的认识，创作，理论缺乏全方位的文化观照和思考，呈现出一种小打小闹的局面”。此番话他点明了力图打破，摆脱传统审美观念桎梏，而求紫砂艺术全新意态的心声。

　　确实，吴鸣的艺术判断是有他的独特性的。他几乎中止了传统陶艺造型上固有的意义。型制极具现代的简约之美，这样，其艺术特征虽貌似找到了与传统艺术观念相对立的原则，但从深一层来把握的话，你又会发现他的艺术中所呈示出来的精神所在，却正暗含着有与无，空与实，形与神等等的中国哲学的思辨特质，其创作手法也暗含着儒家文学所称颂的史书《春秋》之简约含蓄的“春秋笔法”。

　　一. 以“壶”为假托的文学手段

　　吴鸣创作的艺术壶，很少给壶冠以一个具体的壶名，而是多以文学语汇，如《与先贤对话》等系列作品。《曾经沦桑海，巫山云雨图》等等而命之。这实际上是脱离了“壶”之原本概念，以其为假托而创作的有主题的抽象雕塑。在此“壶”变为他艺术表现的特殊手段了。

　　传统艺术紫砂壶的构成，理念，是在固守壶的功用不变之前提下而进行的艺术装饰，而吴鸣这些作品全然不考虑壶的功能。如他所说：《与先贤对话》则不考虑功能，只保留壶的要素如盛水，把手，出水(嘴)等。用不同砂泥掺合制成多种肌理，表面压光处理，形成光与毛的对比，籍以扩展，丰富紫砂语汇而又能保留它的长处即制作性……。这种富有创意雕塑的陶艺所显示的意义是什么呢?这便是引导赏者游离出对传统紫砂壶的思维圈，而步入抽象的美感深涵之中。在此，构成壶的要素如盛水，出水，把手等成了他这种抽象雕塑的衬托和更具有体会和猜测的“疑点”了。而正是这个“疑点”才能托出吴鸣的特殊审美理解和对传统之外的切入，设想如果去掉这些由“壶的要素”而造成的疑点，那么由深会壶意而忘却壶意，由忘却而转入到多义性体会的美妙感觉顿会荡然无存，这便是高妙之笔了。借此，我想解释一下这种创意的美学机制。这是创作的手法之一，即表面的现象是假象迷离，与真正的含义之间故意造成表面上的佯谬之态，以进入更有趣的猜测体验之中。