《飞碟》，这种变形壶很难掌握，“多一分则嫌肥，减一分则嫌瘦”，它是一种夸张变形美。古朴而典雅，夸张然逼真，作者将一种古典的精、气、神、韵都融入于斯，壶盖、纹饰、把手，乃至壶脚都是那么的端庄大气，典雅古朴，细细品味，有一种独特的气韵和内涵。
《圆玉》，那外形如同前几年现身的大亨壶，它的壶型大，款式看上去简朴，实在最见功力。除此之外，作者显示了对紫砂工艺的独特审美情趣，用不同泥料混合，又加上金属氧化物着色剂，使得作品在烧制后呈现出多种斑斓色彩，如天青、栗色、石榴皮、梨皮、朱砂紫、海棠红、青灰、墨绿、黛黑、冷金黄、金葵黄等多种色彩。碰到兴起，作者会在紫砂泥中掺入粗砂、钢矽、作品烧制后会泛起珠粒效果，愈加迷人。
邵耀林巨匠有对双胞胎女儿，邵静是大女儿，她从小就喜欢上了捏泥巴，父亲天然成了她的第一个老师。按理说，像邵静这样生在巨匠家中的女孩，学艺天然在父亲自边，但邵静和她的父亲并不认为然。成年后，邵静有了一定的紫砂技艺，父亲把她送到当地闻名的艺人吴坤大那里，学习全手工制壶，苦练基本功，同时学到了吴坤大的一手绝活。邵耀林说，学紫砂很辛劳，现在年青人都不愿学，女儿喜欢，我很兴奋，但怕治理不好，所以把她送到了一些名师手里，但愿她能多学点本事，博采众家之长。女儿乖巧懂事，勤奋聪慧，先后跟了很多名师学艺，又将师傅们各种特长技艺消化糅合，在作品中注入自己光鲜的个性。
邵静性情温顺文静，但作品中却彰显大气，她的风格被誉为圆润丰满、气韵盎然，线条简约，精致细腻。
《现圆》，在圆润的壶身中拉出一条线来，一根筋来，丰硕了视觉效果，而且直线和圆润相得益彰，没有抵触触犯的感觉。
《子冶石瓢》，是宜兴紫砂的经典款式，越是认识，越是常见，也越难做。看邵静的《子冶石瓢》有一种柔美大气的感觉。在宜兴，男艺人一般不喜欢做小品，怕跌价，而女人生来细腻，擅于那些子冶石瓢的小品。邵静的小品仍能透出男人的大气，在这件作品中，你会感到一种细腻背后的张力。
紫砂壶的观赏性不仅在其造型之美，更多的追求是蕴涵于造型之中的一种“神韵”。也就是中国画所追求的“气韵生动”的意境，《朱泥西施》就是如斯。它布满想象，一件圆器，把手处做的有点变形，即削肩。古人画美女，都是鹅蛋脸削肩膀，也许西施也不例外。邵静把传统的圆润做了大胆勇敢修改，壶身靠近把手处有点坍塌，就连那把手也不那么挺秀，也有点坍塌，而这种坍塌却营造了另一种美，一种“病态”的美。但这种病态的美拿捏得当，楚楚动人，这就是一种能力和天赋。
结语：爱壶之人都要学会欣赏它，你学会学会它，才会更加的懂它，爱它，真心它哦。每一把紫砂壶都是制壶之人用人制作的，背后都是有故事的。我们要从内到外都懂它。同时，三大要素也是需要知道的哦。
紫砂壶名家邵顺生老师
紫砂壶名家之汤鸣皋
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