紫砂壶鉴赏 如何赏析紫砂名壶（11）

　　倒把西施紫砂壶的赏析

　　在千姿百态、五彩缤纷的紫砂壶中，造型最简单、线条也最优美者不得不提到《倒把西施紫砂壶》。

　　《倒把西施紫砂壶》从上往下看好象浩无涯际的苍穹，又象古代帝皇的黄罗盖伞，弧线舒缓地从壶盖的中央向外伸出，到壶体的三分之一处，收峰回转、平底作结，嘴头特短，把较长呈扁圈，品茗把玩十分舒适。本人常作此壶也常用此壶沏泡清茗。因为这简单的作品中蕴含着由繁到简的提练概括，折射出作者艺术水准的升华。

　　一，简单是烦琐的高度概括和提炼

　　孔子云：“仁者无忧无惧。”若是常人对仁义之君的论述要用多少文字?而对于孔圣人来说只有四个。如此简单是否挂一漏万?不是。试想如何才能做到无忧无惧，真是要攮括万类，常人用千言万语都说不清、说不深。唐宋八大家之一欧阳修的《醉翁亭记》初稿开头说“滁州四面有山，凡数十字，......最后改定只有“环滁皆山也”五字而已。

　　一个是古代的思想家、教育家，儒家学派的创始人，一个是诗人大文豪。我们勿须去考证他们青少年时是如何认真读的书，但非得有几十年，终不能成其名。其文字、语言达到如此简练概括要言不繁，岂是一件易事?《倒把西施紫砂壶》的壶体线条简练俊美、舒缓柔和、大气宽怀，透过作品这个物性中介，我们可以窥探和分析出作者的创作理念。从壶的正面侧看壶盖与口(靠嘴这边)的吻合处到把底内侧，是同半径的一条弧线。往下到底部圈足处又是另一个半径圆的弧线。这条线从壶盖中心的气眼为起点一直缓缓扬出，到把底内侧回转收峰，先缓后激，到圈足嘎然而止，不见一点交界之痕。这种线条的构思，是何等的高妙，难道是一日之功能达到的吗?

　　二，“简单”来自于无数次的“不简单”

　　我们用如下几个方面来说道这件《倒把西施紫砂壶》

　　1，是书法的演变。从金文开始，中国的汉字有了真正意义的叙事内容。当时的文字仍以“六书”为主，尤其以象形指事为主。到了秦代，李斯的小篆作为全国的统一书写文字，但书写仍然比较麻烦。到了汉代，隶书代替了小篆，书法就简单了许多，继之又出现了杜度的草书。到羲献以降，以简代繁、以曲代直的草书行世，又成为中国书法史上的一次飞跃，这里经过多少人、多少次、多少年的努力啊。《倒把西施紫砂壶》虽然是一件紫砂工艺作品，她不象中国书法那样深邃宏富，但从五百多年的紫砂历史看她们有相溶之处。同样，这件以少少许胜多多许的作品，溶汇着多少代紫砂人的智慧和艰辛，凝聚着作者丰富而简洁的艺术语言。从作品的嘴来看，作者用的是暗接法。这种方法最不易的就是线条的流畅与壶体的吻合，也叫“和”。该壶嘴与体的过渡线条圆润、温柔，浑然天成，与整个盖线成流水形，长一公分不满的嘴，已经缩小地夸张到了极致。如果不是从壶的整体上看，这个嘴恐怕无人会认可。笔者以为，这是艺术上的“静”或者“抑”。静则必有动，抑则必有扬。一根大环转的把与一个小小的嘴配称起来，不光是显得神采飞扬，与嘴形成对立统一，而且探得他轻松幽默的创作心理。这里不禁使我想到唐寅戏权贵的一副对联：“这个女人不是人，养的儿子都是贼”，对方正要大打出手时，两联各加七字“她是天上下凡人”——把她捧上了天;“偷得蟠桃贡王母”——更使老太婆乐不可支。这个故事恐怕是后人杜撰，但是让人百看不厌的《倒把西施紫砂壶》就在手边，一虚一实、一文一艺，实有异曲同工之妙。嘴和把在创作过程经历了多少次的修改、推敲啊!

　　2，越是简单越是难

　　这在中国的文化、艺术领域里比比皆是。一把二胡只有两根弦、一张弓，它有多么广阔深厚的表现力啊。一支毛笔，几根羊毫，能书写和画出千姿百态的书画作品，艺术家的水平高深莫测。《倒把西施紫砂壶》浑然一体，手感舒适，用的是克截盖。初看平淡无奇，再看平中见奇。大凡传统作品中，盖有克盖、截盖、克截盖三种。其中难度最大的是克截盖。它必须符合两个条件：一是要与壶身在结合处完全吻合，又要有在茶壶的整体线条上保持高度一致。特别是壶体上小下大的形体，它的盖边必须锋利如刀刃，否则与壶体不能吻合，反而出现一个台阶。这就对紫砂艺人提出了一个很高的要求。壶盖要薄到极点又不屑边。保证既薄又圆，不然很难奏效。再则，由于紫砂泥坯必须在1150度以上的高温中熔炼，才能成为“青品”。这种肚大口小的壶体的收缩比例比其他部位要大。大多少，谁也不能用公式推算、用数字说明。坯体时，盖过松，口与盖不吻合;过紧，口撑断，或者盖无法打开。所以要把握住这一点，只能通过多年的实践。