张顺法所作的壶，充分表达出一种解读整齐的律动，合理协调了各种造型因素的关系，运用得当，强调局部服从整体，个性融于共性，以达到整体之美。成功的创作首先必须要抽象，取之于具象，而又提炼于具象。过于拘泥于具象，则会限制了想象的空间。其次，成功的创作又应该是有新意的，里面蕴含着气度和韵律的把握，整体结构的协调，同时又能把各色紫砂泥的颜色和质地都充分展现，不一定要追求妍丽的色彩，而表达出平朴高远，才是紫砂壶不可言传的奇妙之处。
张顺法的紫砂壶创作，包括了五个阶段。首先是构思，在头脑里不断对创作设想进行否定和完善，然后将想法付诸图纸，在纸上用线条予以表达。先制作一个小的实样壶，从平面的图纸转化为立体的表现。烧制完成，更要观察整体的形态，看自己的设计理念是否在形式上全部到位。因为紫砂壶除了艺术上的观赏价值，优良的使用功能也是不可或缺的，所以容积和重量的恰当，壶把的便于执握，壶的周圆合缝，壶嘴的出水流畅，都是必须考量的。最后才是泡茶进行总体的检测，这样创作一把壶要经过五次以上的逐步修改和提炼，才能最终定型。
紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”。紫砂艺术作为世界独有的中国属性的艺术，与同为中国传统艺术的京剧、书画有着同工异曲之妙，既严谨又有无限的审美意趣。点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交代得清楚清晰。张顺法深谙多样与统一是构成形式美的主要因素，所以极其注重大小、方圆和宽窄之间的形的变化，在布局上又强调呼应、虚实和开合的变化，适度变化协调。在张顺法看来，紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，也应符合茶道所追求的意境：“淡泊和平，超世脱俗”。
现在的社会，人心浮躁，年轻人更趋向于眼前利益，比如获取一个证书，或者靠做广告打知名度，而不愿静下心来去下苦功。而这一切在张顺法看来，实在是忧心的，更是无奈的，他觉得自己能做的就是做好每一把壶，不断求精求进，让每一件作品对得起收藏的人，经得起时间的检验。善于创新，赋予作品深刻的思想内涵，这是张顺法壶艺创作的最显著特色。任何艺术的创作其实都是一种表达，他创作的“二泉壶”，就是他这一特色的唯美体现。该壶的形式颇为新颖别致，令人耳目一新。扁圆的壶身温润饱满，壶嘴有两个孔，以点染“二泉”之意。倒茶时两孔同时出水，似两股泉水，仿佛流淌出美妙绝伦的“二泉映月”的韵律，最终“二泉”的出水汇成一股，居然丝毫没有偏差，让人不由得惊叹!这把壶在第十届中国工艺美术精品展上荣获金奖，这是对张顺法艺术创作的最佳认定。
林语堂曾经说过：捧着一把茶壶，可以把人生煎熬到最本质的精髓。那么是否可以这么说，紫砂已深入张顺法的人生，如影相随，成为不能剥落的重要组成部分，“为伊消得人憔悴”，其中辛苦，张顺法实为陶醉其中?
紫砂壶名家邵顺生老师
紫砂壶名家之汤鸣皋
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